Francesc d’A. Galí. El maestro invisible
Francesc d’Assís Galí i Fabra (1880-1965), figura clave del arte catalán del siglo XX, fue pintor, muralista y maestro de artistas como Joan Miró. Destacó por su obra en la cúpula del Palau Nacional, donde representó 35 figuras alegóricas, y por su participación en la Exposición Internacional de 1929. A pesar de su influencia, Galí optó por un papel discreto, trabajando en la sombra y sin preocuparse por su legado. La exposición del Museu Nacional pretende reivindicar su figura y explorar los orígenes del Museo en el marco del proyecto de ampliación con motivo del centenario de la Exposición.
Una figura clave del arte catalán del siglo XX
Francesc Galí fue uno de los grandes renovadores del arte y la pedagogía artística en Cataluña durante el novecentismo. Formado junto a Pompeu Fabra, impulsó una nueva forma de enseñar arte desde su Escola d’Art y la Escuela Superior de los Bellos Oficios de la Mancomunidad de Cataluña. Entre sus alumnos hubo nombres tan destacados como Joan Miró y Llorens Artigas.
Además de maestro, Galí fue un artista polifacético: pintor, dibujante, muralista, cartelista e ilustrador. Se formó con maestros como Santiago Rusiñol y Alexandre de Riquer, y su obra abarca los principales movimientos de la modernidad catalana: modernismo, simbolismo, novecentismo y vanguardia. Entre sus creaciones más emblemáticas se encuentran la cúpula del Palau Nacional y los carteles de la Exposición Internacional de Barcelona de 1929.
A pesar de su influencia, Galí prefirió mantenerse en un segundo plano, cediendo protagonismo a sus discípulos y dejando a un lado el reconocimiento personal. La Guerra Civil acentuó aún más este anonimato.
Esta exposición pretende recuperar y visibilizar la huella de un maestro que, a pesar de no querer dejar rastro, marcó profundamente el arte catalán del siglo XX.
