Descobreix l’exposició “Zurbarán (sobre)natural”: una mirada única al mestre del barroc espanyol.
Aquesta exposició del MNAC mostra com l’obra de Zurbarán arriba fins a la contemporaneïtat. A més, la situa en relació amb obres d’artistes contemporanis amb els quals s’aprecia una clara continuïtat, tant en la síntesi formal com en l’aspiració espiritual. Entre aquests artistes destaquen, per exemple, Alfons Borrell, Toni Catany, Joan Hernández Pijuan, Josep Guinovart, Antoni Llena, Aurèlia Muñoz, Marta Povo i Antoni Tàpies. A més a més, Antoni Llena i Eulàlia Valldosera han creat obres especialment per a aquesta exposició.
D’altra banda, el MNAC col·labora amb el Musée des Beaux-Arts de Lió i el Museum of Fine Arts de Boston en aquesta mostra, que reunirà per primera vegada les tres versions de Sant Francesc d’Assís segons la visió del papa Nicolau V, una obra cabdal de Francisco de Zurbarán (1598–1664).
Sant Francesc segons la visió del papa Nicolau V
En aquesta obra, Zurbarán representa un episodi llegendari: el moment en què el papa demana veure el cos momificat del sant a la cripta de la basílica d’Assís. El pintor simplifica una acció narrativa complexa i posa el focus en el que és essencial: la visió subjectiva del papa. Sant Francesc apareix com una figura exposada en un museu, envoltada de llum, espai i una composició geomètrica precisa. A través de la contemplació de quelcom real, Zurbarán ens condueix cap a una dimensió interior, cap a l’ànima.
A més, l’exposició Zurbarán Barcelona també reuneix altres obres destacades, com les dues versions bessones —i subtilment diferents— de la seva cèlebre Natura morta d’atuells, procedents del Museo del Prado i del Museu Nacional d’Art de Catalunya. En aquestes pintures, Zurbarán crea una estètica del buit, del silenci i de la presència. El límit entre la quotidianitat i el misteri religiós es difumina.
